Avec la parution de son premier album, A Dream or Two, F.M vient de réaliser bien plus qu’un rêve : il concrétise des années de recherche et de réflexion musicales sur un disque qui les synthétise avec élégance et fluidité.

Considérant la musique comme un champ des possibles aux perspectives quasi-infinies, il parvient à concilier ici deux approches longtemps considérées comme antagonistes : la pop et la musique de chambre. « Faire de la musique populaire, c'est pour moi avoir la responsabilité d’une tache très noble. Il s'agit de toucher l'auditoire le plus large avec la plus belle musique possible. » explique-t-il comme pour justifier de l’extrême raffinement de son projet, que l’on pourrait sous-titrer « Extension du domaine de la musique populaire. ». Loin de verser dans l’élitisme, F.M. entend produire la musique à la fois la plus accessible et la plus soignée possible.

Et il y parvient, tout au long des 12 plages de cet album qui bouleverse déjà toutes nos croyances en matière de pop. Elevé au son des compositeurs romantiques par un père mélomane, F.M. a abordé la musique en autodidacte complet, passant des heures sur le piano à queue familial. De quoi donner de belles perspectives au jeune homme, qui confronte vite ces harmonies aux disques échappés de la chambre de son grand frère : ceux de Led Zeppelin, AC DC ou Jacques Higelin... Rapidement, F.M. abolit toute notion de hiérarchie entre les esthétiques, recherchant plutôt l’excellence dans chacun des genres abordés. Mais c’est sûrement la découverte de The Kick Inside de Kate Bush, par l’intermédiaire de grandes cousines britanniques, qui lui permet d’envisager ces rapprochements de façon plus concrète. « Je voyais un rapport évident entre le rock et Bach ou Chopin. Dans le rock, j’aimais quelque chose qui avait un rapport direct avec ce qui me fascinait dans la musique classique : l’harmonie, les constructions mélodiques. » explique-t-il avec gourmandise.

Dès l’ouverture de l’album, We Can Fly !, le ton est donné, avec une ballade qui dénote un goût pour la musique indienne et les quarts de ton caractéristiques du genre, apposés à une instrumentation typiquement européenne. Pour donner encore plus de sens à sa démarche, F.M. a bâti son répertoire autour d’une instrumentation originale : sa guitare et sa voix, accompagnées par un violon, un alto, un violoncelle et un cor. « La pop étant élastique, c’est un terrain idéal pour repousser les limites de l’harmonie. » dit-il. « J’ai tendance à être très prolixe, comme une fontaine qu’il faut canaliser. Je m’amuse avec les mélodies comme un enfant sur un toboggan. »


A côté de ses compositions personnelles, F.M s’adonne sur A Dream or Two à la relecture de standards rock signés Cure, les Stranglers ou Blondie. « J’avais acheté le 45 tours de Heart of Glass au supermarché. Ce morceau m’effrayait à cause de l'effet sur le synthé ; je me suis amusé à déplacer cet élément de production sur la composition en balançant un chromatisme » Malgré l’apparente austérité des arrangements, F.M. parvient sans peine à bousculer les choses en jouant avec malice sur les sonorités de sa formation. « Ce qui me fascine chez Bowie et les Beatles, c’est leur façon de faire apparaître un tableau par le biais de l'instrumentation. La capacité de suggestion picturale dans la pop est tellement plus forte que dans beaucoup d’autres musiques ! » Cette habileté, il la fait sienne aujourd’hui avec un disque remarquable, d’une grande originalité, qui s’offre la pop comme terrain de jeu et la liberté comme source d’inspiration majeure. « Je ne suis pas là pour donner des leçons mais pour transmettre, et défricher des territoires inconnus de moi-même. Je me pose en chercheur. »

 

 

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